聲線重複背後的某些東西

每每看到有人提起中配，首先便針對台灣配音總是由一人分飾多角的角度做攻訐，長年以來從忿忿不平做辯解，到如今嘆氣無奈，也深感台灣觀眾對於台灣配音界的不熟悉而感到悵然。


台灣的配音市場一直以來少受過尊重，身為末梢，配音往往是被剝削、壓榨的一環，就如同一家公司中的基層員工，搶到最後，只剩湯汁可以啜飲，連塊雞屁股都搶不到。姑且不論日本配音界也漸有剝減配音成本的問題產生，成本不足在台灣的配音界中是長年的病灶，沒有足夠的成本，自然請不起更多的人員，也就只好靠寥寥可數的配音員來頂著場面。


如果「一人多役」已是無法避免的必要之惡，作為觀眾，不妨將之視為台灣配音界的一種特色，將配音當作演出，甚至變魔術的環境，我想，台灣配音可說是當中佼佼者，畢竟在講求聲音演出之餘，配音員們還得費盡心思回憶，這個角色之前用了什麼聲音？這個角色之前出現過了嗎？


以「海賊王」為例，數百個角色推陳出新，即便後有呼應的角色再度出場，往往都是好久之前才有出場幾次的角色，沒有一個專業導演在掌控整部動畫的脈絡，隔了上百集，配音員必須透過自己的記憶為角色配音，這對配音員來說已是另一番的負擔，然而，當我們發現「海賊王」的動畫中聽到的聲音重複來重複去，總是大同小異的同時，是否又代表著「海賊王」的中文配音是失敗的呢？


相反地，「海賊王」的中配，卻是受到了許多觀眾的肯定與好評，那不是來自於「聲音的重疊」，而是演技。


回歸初衷，聲優的立場跟作用便是為角色傳達出他的情緒，說得抽象一些，則是為角色灌注靈魂。那麼，聲音是否重疊，或者辨識度高，便成為了演技之下的第二、第三考量。當許淑嬪為羅賓配音時，難道真沒有把羅賓那份渴望活下去的心情詮釋出來？難道真的沒有真情流露？我想，答案是否定的。透露個小八卦，當配音員們坐在錄音室裡為角色們配音時，許淑嬪是真的一邊掉著眼淚，一邊為羅賓配上台詞，我們在電視上聽見的羅賓哭聲，不是假的哭聲，是配音員用全心全力全部的心情去呈現而出的。


再看網路上網友整理的世界各國魯路修的笑聲，身為本尊的福山潤所詮釋的崩壞中帶有悲哀的笑聲自然不在話下，但是再看劉傑所配的笑聲，不也是另外一種風味？在相似之下，又多了一份的瘋狂；而其他國家的配音員們，也都詮釋出了不一樣的魯路修。且不論各個國家配音環境的差異性，跨越了語言，配音員們都是竭盡全力在想表現出劇本上的那位角色。

 

在「反叛的魯路修」中，劉傑配的角色絕對不只魯路修一人，然而，多重角色配音並沒有削弱他在詮釋魯路修上的用心，因此，用「總是幾個人在配音而已」來一概而論台灣的配音，實在不公平。


台灣配音界聲音重複的問題，除了成本低的緣故外，我認為後起之秀鮮少也是一個關鍵點。我自忝曾參加過配音訓練，但是離開跟班數年，現在台灣配音界檯面上的新人能叫得出名字的，屈指可數。而台灣配音員常讓人有老是那幾位配音員的印象，也可能是因為台灣的配音始終是處於幕後的位置，未來也不太可能像日本一樣自幕後走到幕前，觀眾所能認識的都是已具有一定地位的實力聲優，對於新人，聲音既不熟悉，也無法辨識。


除了曾配過幾部動畫主角的賀宇傑、蔣鐵城在配音舞台上較為活躍（蔣鐵城的聲音最近倒是很常聽見XD），以及罌籠葬番外「眠水」廣播劇中的詹君陽等人，其實在部份動畫中，如「我們這一家」、「反逆的魯路修」、「天元突破」、「涼宮春日」以及迪士尼頻道，仍是能聽見陌生的新聲音，只是相對日本擁有完整專業的培訓機制，新人聲優如雨後春筍，一代一代竄起或消失，台灣的新秀量感覺就是貧弱了一些。


要培養可以上線的配音員當然絕對不是一年兩年的事，只是也期待，在接下來幾年，可以聽到更多的全新聲音，為台灣的配音界注入新的活水，在這樣先天不良、後天失調，營養不良又疲倦的大環境中，呈現另一番新氣象。